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Discos convertidos en peliculas parte 2: Casos emblemáticos

The Beatles a la vanguardia.
1964, primavera en el hemisferio norte y por los estudios de United Artist corrían 4 chicos británicos, arrancando de una multitud compuesta casi exclusivamente por quinceañeras, se suben a un auto y (por esta vez) se escapan por un pelo. Era el rodaje de “A hard day’s night”, primera película de The Beatles y cuya misión principal era ser la cara visible del “soundtrack” (más álbum de estudio que soundtrack) y tercer disco oficial de la banda titulado (obviamente) “A hard day’s night”.

A hard day’s night es una comedia en formato “reality”, sus actores principales (los mismos fabulosos cuatro) pasan toda la película tocando en teatros, viajando, escapando de multitudes enfervorizadas y cuidando del “abuelo de Paul” (un personaje fantástico, debo decirlo). Si bien tiene todos los ingredientes de una película, actores, diálogos, escenas más o menos preparadas, no deja de ser “un día en la vida de The Beatles”, no como las películas de Elvis o Sinatra, donde existía una historia y éstos encarnaban verdaderos personajes. Sus posteriores acercamientos con el celuloide fueron muy parecidos: Help! (Dirigida por Richard Lester, mismo director de A hard day’s night y que posteriormente dirigiría Superman 2) y Magical Mystery Tour.
Pero donde en verdad dieron en el clavo fue en Yellow Submarine. A pesar de ser una historia que giraba en torno a sus personajes (esta vez, personajes animados), poseía todo un mundo fantástico y psicodélico detrás, al estilo Alicia en el país de las maravillas, con personajes secundarios muy coloridos y excitantes, como los Blue Meanies y el “Joven Fred”. Incluso la musicalización llega a otro nivel, combinando temas originales de The Beatles como “Yellow Submarine” y “Only A Norther Song” y piezas incidentales creadas por George Martin dentro de las cuales destacan “Pepperland” y “March of the Meanies”.

Pink Floyd deja su marca en el Cine.

Si existía una banda destinada a realizar una película magnifica era sin duda alguna Pink Floyd.
En su afán de crear discos cada vez más conceptuales y con potentes mensajes, Pink Floyd lanza en 1979 el maravilloso The Wall, “Opera Rock” que poseía todas las características para ser llevado al cine. Un personaje principal (Pink), un contexto y una historia que se desarrolla a través distintos “estados” (locura, ira, depresión) de este personaje principal. La película no se hizo realidad hasta 1982 y en ella se muestra (casi sin diálogo) un personaje torcido, lleno de alucinaciones y dudas existenciales, las cuales se ven enaltecidas por las secuencias musicales (los temás del The Wall) y las extraordinarias secuencias animadas.
A pesar de tener grandes carencias (como la falta de diálogo y la atemporalidad de las escenas), el gran aporte de The Wall va por el lado de lo visual. El impacto que causan algunas escenas es simplemente fuera de lo común (para una película) y solo alcanzable a través de algo que Pink Floyd realizaba a la perfección: La sincronía entre lo visual y lo musical.

Discos convertidos en películas (o películas convertidas en discos) parte 1: Una breve mirada a la historia.

úsica y cine han ido de la mano durante los últimos 100 años, algunas veces el cine imita a la música y otras veces el flujo va hacia el otro lado. La contribución más notoria es la banda sonora, la cual, con el paso de las décadas ha ido modificándose, transformándose…evolucionando.

Si hasta fines de los 60, el común denominador era que la banda sonora fuese compuesta especialmente para la película, época en la que brillaron grandes compositores como Maurice Jarre (Lawrence de Arabia, El doctor Zhivago), Bernard Herrman (El ciudadano Kane, Vértigo, Psicosis) o Elmer Bernstein (Los diez mandamientos, Los siete magníficos, Matar a un ruiseñor), las décadas venideras experimentarían un cambio significativo, el cual, con el paso del tiempo, produciría nuevas vertientes de colaboración música/cine.

Dicho cambio tuvo su punto más notorio en 1973, con la aparición de “American Graffiti” (George Lucas), película ambientada a comienzos de los años 60 y que ocupa sólo éxitos musicales de dicha época para su ambientación musical. Es así como American Graffiti es considerada como la pionera de los soundtracks de grandes éxitos.

Pero poco tiempo antes de dicha experiencia, ya se estaban realizando cambios. En 1967, la banda sonora de “El Graduado” (Mike Nichols) no es realizada por un famoso compositor ni mucho menos. El dúo folk-rock Simon & Garfunkel fue el encargado realizar este soundtrack, del cual saldría una de sus canciones más emblemáticas: Mrs. Robinson. Luego, en 1969, Stanley Kubrick se encargaría de dar otro giro al género, combinando grandes piezas de la música clásica (“Also Spracht Zarathustra” de Richard Strauss y “The Blue Danube” de Johann Strauss II) con música incidental escrita por György Ligeti en su afamada 2001: A space Odyssey.

En la actualidad no hay una vertiente que lidere sobre las demás. En el cine existe cabida para todas las expresiones musicales, es por eso que aún tenemos a grandes compositores con mucho trabajo. John William, Ennio Morricone, Hans Zimmer, Danny Elfman, Clint Mansell, todos estos comenzaron o tuvieron su mayor momento de gloria después de la irrupción de los grandes éxitos de la música en las bandas sonoras; Grupos como Toto (Dune de 1984)) y solistas como Bob Dylan (Pat Garret y Billy the Kid de 1973), John Bon Jovi (Young Guns II de 1990) y Eddie Vedder (Into the Wild de 2007) siguieron el ejemplo de Simon & Garfunkel y prestaron su talento musical para dar vida a bandas sonoras completas, mientras otras megaestrellas como Jamiroquai, Byonce, Bruce Springsteen y los Smashing Pumpkins aportaron con una canción original a distintos soundtracks.

Y asi, las cosas también se han ido mezclando.

Tenemos el caso de Clint Eastwood, prestigioso actor y director de cine, el cual también se ha involucrado en la creación de bandas sonora, es así como la música de películas como Unforgiven (1992), Bridges of Madison County (1995) y Mystic River (2003), entre otras, son de su autoría.

Vangelis es otro caso particular. Este compositor griego es tan conocido por sus discos de estudio como por sus bandas sonoras, entre las que se destacan Chariots of Fire (1981), Blade Runner (1982) y 1492: A Conquest of Paradise (1992). Y como él, compositores como Phil Collins y Elton John han pasado sus últimos años de carrera entre los discos de estudio y las colaboraciones para bandas sonoras.

Buenas nuevas para octubre: Bunbury en Chile

Sinceramente, algo que me tomó total y absolutamente de sorpresa.
La relación de Enrique Bunbury con Chile no es de las más amenas. Recordado es su accidentado paso, junto con los Heroes del Silencio en el '96 teloneando a Iron Maiden (Vaya que cabezas pensantes de las productoras, no?) donde duraron un par de minutos en el escenario antes de ser sacados a escupitajos y botellazo limpio.
13 años han pasado de esa "anecdota" y ya un maduro Bunbury enfrenta nuevamente al público chileno, ahora como solista, con una carrera más que consagrada y con una buena cantidad de canciones sonando en las radios.

Ahora, este 27 de Octubre, los fanáticos chilenos podremos por fin disfrutar de un recital que sin duda dará de que hablar. Esta visita se enmarca en la gira "Hellville de Tour" la cual promociona su quinto disco solista, el excelente "Hellville de Luxe", una mezcla de folk, country y buen rock and roll. A pesar de ser la gira promocional de dicho disco, trae sus temas ya clásicos, como Lady Blue, El Club de los Imposibles, Si y Los Restos del Naufragio, entre otras (esperando, por que no, poder encontrarme con una que otra sorpresa de la era HDS, total en pedir no hay engaño).

Un posible set list sería:
- El club de los imposibles
- Señorita hermafrodita
- Hay muy poca gente
- Bujías para el dolor
- Contar contigo
- Ahora
- Desmejorado
- Sólo si me perdonas
- De mayor
- El extranjero
- Sacame de aquí
- Infinito
- El rescate
- Los restos del naufragio
- El viento a favor
- Apuesta por el rock and roll
- Sí
- Lady Blue
- El hombre delgado que no flaqueará jamás
- Que tengas suertecita
- Sino fuera por tí
- No me llames cariño
- Canto
- Y al final
fuente setlist: http://www.rockaxis.com/foro/viewtopic.php?p=1139580&sid=fb19eff43868112b71b9b1838226c59c
He aqui un pequeño adelanto de lo que podremos ver el proximo 27 de octubre en el movistar arena (esperando que la productora no pegue un palo muy fuerte con las entradas)

Stephen King en el Celuloide.

Sangre, pesadillas, vampiros, mosntruos, extraterrestres, pyrokinesis, prisiones infernales, psicopatas, automóviles poseídos, perros asesinos y fantasía. Eso y mucho más nos ha entegado la generosa pluma de Stephen King a través de estas últimas 3 décadas. Nada mal para un chico de clase media-baja de Portland, Maine.

Todo comenzó con su primer superventas, Carrie (1974) llevado a la pantalla grande por el gran Brian de Palma (Scarface, Carlito's way) en 1976, con Sissy Spacek en el rol principal, secundada Piper Laurie y John Travolta. El gran éxito de este film hizo que la TV quisiera un pedazo del genio creador de King para su parrila, es así como el segundo libro de King, Salem's Lot (1975) es llevado a la pantalla chica en el año 1979 en formato de miniserie y dirigida por el afamado Tobe Hooper (Texas chainsaw massacre, Poltergeist).

La década del 80 es simplemente de culto, partiendo con la adaptación de The Shinning (1977), estrenada en 1980, dirigida por el incomparable Stanley Kubrick y con Jack Nocholson del desequilibrado Jack Torrance. Dicen por ahí que a Stephen King no le gustó del todo la adaptación, vaya uno a saber por qué. Esta década además traería adaptaciones como Creepshow, Christine, Cujo (el perro diabólico), Children Of the Corn, Pet Semetary,Cat's Eye y The Running Man (novela escrita bajo el psudónimo de Richard Bachman, Dirigida por Paul Michael Glaser, con Arnold Schwarzenegger y Maria Conchita Alonso en los protagónicos), pero sin duda dos de las mejores son las adaptaciones de The Dead Zone (1979) llevada al cine de forma magistral por David Cronemberg en 1983 y con una actuación descollante de Christopher Walken, sin duda una de mis películas "King" favoritas. La otra es Stand by me (1986) adaptación del cuento "The Body" contenido en la colección de 1982 Different Seasons (las cuatro estaciones). Dirigida por Rob Reiner, podemos ver todo el talento juvenil de uno que prometía y lamentablemente partió muy jóven: River Phoenix, secundado por Wil Wheaton, Corey Feldman y un rechoncho Jerry O'Connell. Con esta completo mi podio "King" de los años 80: The Shinning, The Dead Zone y Stand By Me.

En la década del 90, 20 de sus historias fueron llevadas al cine o a la televisión, muchas de ellas son ya clásicos. Quien no se acuerda de Pennywise o simplemente It, el payaso asesino, personaje principal de la novela It de 1986. La miniserie hecha para la televisión (1990) nos tuvo a todos con pesadillas durante semanas.
Misery, otro clásico del terror de los años noventa, adaptación de la novela Misery de 1987. La película, dirigida por Rob Reiner, se estrena en 1990 y tiene a Kathy Bates (quien ganó un oscar por esta actuación) en el papel de Annie y al resurgido James Caan en el papel del escritor Paul Sheldon. The Shawshank Redemption (1994) es otra adaptación magistral, esta vez del cuento Rita Hayworth and the Shawshank redemption, contenido en la colección Different Seasons. Frank Darabont es el encargado de dar vida a esta maldita historia de carcel y tiene en los papeles principales a dos mosntruos de la actuación: Tim Robbins y Morgan Freeman. la última gran adaptación de la década es The Green Mile de 1999 (Milagros inesperados o La milla verde) basada en el libro omonimo de 1996, otra historia de carcel, menos cruda y con más ciencia ficción, pero igual de cuativante. Tom Hanks encarna el papel principal del oficial Paul Edgecomb y Michael Clark Duncan hace de John Coffey. Las últimas 3 forman mi podio de esta década.
Ya en la actual década hablamos de los nuevos clásicos del terror "King" como Hearts in Atlántis, Rose Red, Dreamcatcher (que me encantó), Secret Window (con Johnny Depp en el papel principal), 1408 y The Mist. Se esperan (para finales de la década o principios de la próxima) los estrenos de una nueva adaptación de Children of the Corn, It, Pet Semetary y Creepshow, ademas de The Talisman, From a Buick 8, Bag of Bones, Cell y la muy esperada adaptación de Dark Tower. Como vemos, Stephen King tenemos para rato.